The Wall: Works from the collection of Antoine de Galbert

Source E-Flux
For its tenth anniversary, la maison rouge presents, from June 14 to September 21, The Wall—works from the collection of Antoine de Galbert, the eleventh in a series of exhibitions showing private collections. More than 1,200 works by almost 500 artists form a ribbon some three metres high and running some 278 metres along each of the foundation’s walls. Using a random algorithm, works are hung irrespective of shape, size, medium, history, monetary value or the artist’s repute. After ten exhibitions displaying diverse collectors’ worlds, this anniversary brings a much-awaited opportunity for a broader presentation of the collection assembled by la maison rouge’s founder and chairman, Antoine de Galbert; an important part of his personal life and one rarely seen outside the private sphere until now.
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Cartier: Building foundations

Source The Telegraph by Claire Wrathall
Such was the hostility to luxury brands in France when François Mitterrand’s newly formed government took power in 1981 that it was actually suggested to nationalise Cartier. These were trying times for the venerable jeweller, for as its then-president, Alain Dominique Perrin, says, it had also been fighting a long and “traumatic” lawsuit against a network of counterfeiters, which culminated in the seizure of 4,000 fake Tank Vermeil watches in Tijuana, Mexico. Rather than dispose of them discreetly, Perrin wanted “a symbolic act”. It was his lawyer who suggested he have them publicly steamrollered in what he calls “a spectacular auto-da-fé”, an event that took place in San Diego, California, before the massed ranks of the world’s press. “It was a huge sensation!” he remembers. “A happening! A show! An absolute hit!”
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Give photography a shot

Source BusinessLine by Parni Ray
The Indian contemporary photography market can, at best, be described as ‘nascent’ and largely undervalued. This is not to say that fruitful efforts have not been made to ‘assimilate’ it under the broad ambit of contemporary art in recent times. Most well regarded galleries in the country currently include a couple of photographers in their roster.
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Bringing India to the Beirut Art Fair

Source Executive Magazine by Maya Sioufi
With a limited budget for the fair, Bousteau cannot ship monumental sculptures, so he opted for the opposite — a focus on smaller art. With only compact art pieces, he aims to represent “mini India with all of its richness and diversity,” he says. With artists from different confessions and cultures, he plans to portray the contemporary Indian art scene within the pavilion via numerous artists from the famed Subodh Gupta, the ‘Jeff Koons of India,’ to some lesser-known artists.
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An Art Foundation Etched in the Parisian Landscape

Source The New York Times by Nazanin Lankarani
As the Fondation Cartier pour l’Art Contemporain begins a yearlong celebration of its 30th anniversary, the show has the feel of a reunion of family and friends. The opening May 9 of the Paris-based art center’s commemorative exhibition, titled “Mémoires Vives” (“Vivid Memories”), was attended by a roster of acclaimed artists, including Cai Guo-Qiang, Marc Newson, Nan Goldin, Beatriz Milhazes and Issey Miyake, many of whom were largely unknown when their work was first shown at the Fondation.
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Fondation Cartier pour l’art contemporain : 30 ans de mécénat libre et généreux

Source Exponaute par Marie Bonnault
Tout au long de l’exposition supports, époques et genres dialoguent et se confrontent, montrant les créateurs les plus connus sous un jour encore inédit. L’exposition Mémoires Vives est née de la volonté d’artistes qui, spontanément, ont souhaité rendre hommage à d’autres créateurs : ainsi au sous-sol peut-on voir la monumentale œuvre de Ron Mueck, In Bed, entourée des pages des Carnets de Moebius. Contraste frappant entre le démesurément grand du sculpteur et l’infiniment détaillé du dessinateur… La force de l’exposition Mémoires Vives réside dans sa mobilité : en mouvement perpétuel, les œuvres se succèderont de mai à septembre, donnant à voir en cinq mois l’étendue de la diversité de la collection de la Fondation Cartier.
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En trente ans, la Fondation Cartier est devenue un must

Source Les Echos par Martine Robert
La Fondation Cartier célébre ses trante ans en exposant des pièces emblématiques de sa collection, riche de 1.800 oeuvres. Dans le monde de l'art et du mécénat, elle est devenue une référence. D'ailleurs son président, Alain-Dominique Perrin, a été le premier à qui le ministère de la Culture a commandé, dès 1986, un rapport sur le mécénat. Le succès de cette fondation qui peut se targuer d'avoir organisé 180 expositions et passé plus de 800 commandes artistiques, tient à ses relations étanches avec l'entreprise de luxe Cartier.
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Cartier libre

Source Le Monde par Emile Grangeray
De fait, et c'est l'une des spécificités de la Fondation Cartier, ici tout s'expose : peinture, photographie, cinéma, design, mode, sciences. Quitte parfois à surprendre. Que l'on pense à l'hommage à Ferrari sur une scénographie signée Andrée Putman, au facétieux Jean Paul Gaultier transformant la fondation en boulangerie (ses vêtements étaient confectionnés en pâte à pain), aux expositions "Mathématiques, un dépaysement soudain" ou encore "Terre natale", signée Raymond Depardon et Paul Virilio.
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La Maison Rouge s'est imposée en dix ans dans le monde de l'art

Source Les Echos par Martine Robert
"ll y a aujourd'hui deux marchés : l'un fictif et spéculatif ; l'autre réel, sur lequel des milliers d'artistes et de galeristes peinent à vivre." Le mécène regrette aussi la perte de liberté de certains musées. "Les institutions publiques sont passées du mépris de l'argent privé à un excès d'intérêt, au risque de devenir des têtes de gondole."
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Antoine de Galbert, 10 ans de la maison rouge

Source France Inter par Frédéric Mitterand
"L’idée de cette exposition est née de l’observation quotidienne de ma bibliothèque, où le classement alphabétique des monographies crée d’invraisemblables voisinages. Jean Dubuffet cohabite avec Marcel Duchamp sur le même rayonnage. Cette "arche de Noé" me donne la sensation que tous les artistes naviguent sur le même fleuve pour les mêmes raisons, comme le remarque Christian Boltanski : "Que ce soit Aloïse, moi ou un artiste du 16e siècle, ce sont les mêmes questions qui sont posées : la mort, la recherche de la beauté, la nature, le sexe... Les sujets en art sont très limités. Seuls les mots et les vocabulaires diffèrent (...)".
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ArTactic analyse le marché indien

Source Ama
Dans un rapport publié en mai, ArTactic s’intéresse de près au marché de l’art contemporain et moderne indien, qui connait actuellement une forte croissance. 63 % des experts interrogés par ArtTactic croient en une croissance du marché moderne indien lors des six prochains mois, tandis qu’ils sont 38 % à croire en une croissance du segment contemporain. Alors que le marché a connu une forte baisse ces dernières années, 46 % des experts estiment que le marché contemporain retrouvera son plus haut niveau d’ici deux ans, tandis qu’ils sont 54 % à considérer qu’il faudra patienter entre deux et cinq ans.
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A l’aube du cinéma et de la bande dessinée, l’art itinérant des Patuas

Source Art Aujourd'hui
Hervé Perdriolle vous invite à découvrir une sélection exceptionnelle de rouleaux peints en Inde par des Patuas du West Bengal et des Jadupatuas du Jarkhand. Les peintures des Patuas et des Jadupatuas sont réalisées sur des rouleaux de feuilles de papier cousues les unes aux autres. Ils vont de village en village avec un sac en bandoulière contenant plusieurs de leurs rouleaux peints. Réunissant les villageois, ils déroulent progressivement leurs rouleaux en chantant les histoires qu'ils ont imagées. Les histoires peintes par les Patuas et les Jadupatuas sont autant d'inspirations religieuses (hindou, musulmane mais aussi catholique suivant les villages qu'ils traversent) que profane. Parmi ces histoires profanes, certains rouleaux illustrent les grands mythes comme celui de la création du monde, des faits historiques comme la Révolution Française ou les attentats du 11 septembre, des catastrophes naturelles (Tsunami, inondation, …) mais aussi des thème sociaux comme la lutte contre le sida.
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Tradition lost and found

Source The Hindu by Savitha Gautam
Asked if the tribal art tradition is waning today, Kala Bai has some wise words, “For any art to survive, there has to be pride in practising it and the interest to share your knowledge. We conduct workshops for school children and even older students periodically at Bharat Bhawan in Bhopal and elsewhere. The interest is there but how long it will remain, is anybody’s guess!” For now, Kala Bai is happy painting and educating her two children. “We never had the opportunity to educate ourselves. So my priority was to ensure my children could read and write.”
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Amar Kanwar receives the 2014 Leonore Annenberg Prize For Art And Social Change

Source Creative Time
We are thrilled to announce New Delhi-based artist Amar Kanwar as the winner of the 2014 Leonore Annenberg Prize for Art and Social Change. Generously supported by Creative Time board member Elizabeth K. Sorensen, this prestigious annual prize is given to artists whose work, like that of Kanwar, provokes awareness of and engagement with critical issues of our time, working to advance the causes of equity and justice. He was selected from a pool of over 250 artists, as we opened the nomination process to recommendations from the public for the first time since its inception in 2009.
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Kiran Nadar: Portrait of a collector

Source Business Standard by Avantika Bhuyan
Nadar's affair with art started in the 1980s at an amateurish level when she was doing up her house after getting married. "Her specific interest in art happened because of the interaction with Husain when she commissioned artworks for her home," says Singh. That's when the whole romance of interacting with artists started: of seeing how an artist works, how an artwork develops. Some of Husain's most iconic works like Yatra and Ganga are a part of her collection. But, many believe that the nascent interest in art was always there, even during the days when she used to work for advertising agency MCM, which is where she met Shiv who was a client of the agency. "With her background in advertising, there was already an inclination towards the fine arts and graphic arts. Moreover, she was culturally inclined. She and her colleagues used to hang out at Mandi House, have lunch at Triveni Kala Sangam, watch performances there," says Singh.
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